Ray Caesar

Gracias al vídeo de youtube de Editors con el tema Lullaby, he descubierto a Ray Caesar, un artista de origen londinense afincado en Candadá con una obra fantástica. De su extraordinaria imaginación salen personajes con gran colorido, monstruos-humanos-mutantes-insectos que tienen en común los rasgos delicados y una estética claramente surrealista en un universo enigmático,que lo emparejan con otros artistas como Mark Ryden pero sin la influencia que este tiene por iconos de la cultura Pop.

Con anterioridad a exponer en galerías trabajaba como diseñador de efectos especiales en una productora de Toronto llmada GVFX, en la que animaba personajes para cine y televisión y con los que estuvo nominado para un Emmy, pero el trabajo que más le influyó para el desarrollo de sus inquietantes imágenes fue el de miembro de un departamento de fotografía para el hospital Sick Children, en donde fotografiaba imágenes de enfermos con sus cables y tubos o trabajaba con un neurocirujano para hacer la animación de la extracción criogénica de un tumor cerebral. Este tipo de encargos fueron decisivos para el desarrollo de su posterior trabajo artístico.

Sus imágenes son técnicamente perfectas siguiendo un elaboradísimo método que a grandes rasgos es el siguiente: crea un modelado 3D como si se tratase de una escultura digital para colorelarlo usando diferentes tipos de texturas fotorrealistas. En su web explica detalladamente cuales son los pasos que emplea: www.raycaesar.com

 

Su trabajo se ha exhibido en gran cantidad de exposiciones internacionales, así como en la prestigiosa revista Juxtapoz, la cual se encarga de difundir el tarbajo de ilustradores y artistas que suelen tener en común, el mostrar obras de caracter oscuro y siniestro.

Sorprende por la creación de un universo surrealista tan inquietante como hermoso, de imágenes enigmáticas, tan futuristas o decadentes como delicadas y siniestras, donde los diferentes estilos, texturas y clásica ambientación están exquisitamente conjugados, y donde la aparente inocencia de sus jóvenes personajes- reflejo de los oscuros rincones del alma humana- se convierte en perturbadora sensualidad.

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El hiperrealismo de Ron Mueck

Ron Mueck es un escultor hiperrealista australiano que tuvo como origen profesional el mundo de los efectos especiales para el cine, trabajando para Jim Henson en películas como Labyrinth o The Dark Crystal. Sin embargo ya había dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente.

Mueck se mudó a Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo.

Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”.

“Dead Dad” (papá muerto) es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural. Es la única obra de Mueck que usa su propio pelo para el producto final.

Arte contemporáneo

Jake and Dinos Chapman, con sus obras provocativas e impactantes han logrado llamar mi atención. Estos dos artistas no tratan sólo de polemizar o transgredir sino que a través de sus esculturas nos ofrecen multitud de interpretaciones a cerca del mundo que vivimos. Su obra es una postura mordaz e irónica ante una sociedad de doble moral, muchas veces anestesiada contra la realidad.

Colegialas fragmentadas, mutaciones, niñas con sexos en la cara, maniquíes desnudos con zapatillas de marca (Nike). Quizá una crítica despiadada al consumismo y a la esclavitud de estos jóvenes a la publicidad y a la imagen de marca. Mc Donalds tampoco se salva de la quema ya que aparece su famosa eme ridiculizada en varias de sus obras.

Injury to Insult to Injury (2004) inspirada por la serie de Los Desastres de la Guerra (1810-1820) pertenecientes a Francisco de Goya.

Desde mi punto de vista, se puede apreciar en cualquiera de sus obras una gran carga erótica e incluso sexual, quizá intentan decirnos que esta sociedad está dominada por los instintos y el sexo. ¿Por qué un pene de nariz y una abertura en la boca con tamaño fálico? Puede que la muñeca teñida sepa que son sus únicas armas para la conquista, para la caza de un buen marido o para escalar más rápido y más alto a nivel social.

Todas forman parte de la misma masa uniforme, homogénea. Todas pretenden ser diferentes, destacar, metafóricamente intentan sacar algún miembro de su cuerpo fuera de ese bloque humano pero en su interior comparten los mismos modelos sociales, las mismas pautas, los mismos esquemas mentales y laten los mismos deseos. La sociedad alienada que diría Marx.

Y para finalizar, un curioso ajedrez. Blancas contra negras..

Gracias a Joako por el descubrimiento.