Banksy: arte del graffiti o vandalismo?

Banksy es el pseudónimo de un popular artista del graffiti inglés cuya identidad se desconoce. Su trabajo, en su gran mayoría piezas sátiras sobre política, cultura pop y moralidad, combina escritura con graffiti. Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

El anónimo artista denuncia la tragedia del Katrina en su tercer aniversario con un graffiti de soldados saqueando sus casas.

Contra la guerra y el efecto del miedo al terrorismo en la sociedad.

Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado "daño criminal" puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje). Trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby's por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas. Resulta irónico el uso que el artista hace del imaginario anticapitalista y de protesta, mientras trabaja para grandes empresas y galerías de arte. Y resulta aún más increíble además de su ascenso meteórico y las importantes sumas que se pagan ya por sus obras, el hecho de que el mismo 'establishment' al que satiriza le haya acogido entusiasmado.

Así define a la pobreza: grande y obvia y nosotros sin querer verla.

Varios días estuvo una pieza introducida por Banksy en la colección de arte romano en el Museo Británico.

Entre sus parodias de obras de arte figura una versión de 'Los nenúfares', de Monet, en la que aparecen flotando en el agua carritos de supermercado, coches abandonados y todo tipo de basura. Y las que vienen a continuación son mis favoritas. La de la niña me conmueve porque es fiel reflejo de lo que vemos por tv constantemente cuando ocurre una tragedia. Medios de comunicación (fotógrafos, cámaras, reporteros..) que con un comportamiento mezquino, repugnante y cercano a la crueldad antes incluso de empatizar con la víctima o de ofrecerle la ayuda necesaria, se preocupan tan sólo de inmortalizar esa imagen para que de la vuelta al mundo. Me ha recordado a aquella famosa foto ganadora del Pulitzer en 1984. La fotografía muestra a una niña herida y muriendo de hambre gateando al campamento de alimentos de Naciones Unidas, localizado a un kilómetro de distancia. El buitre espera pacientemente que muera. Esta fotografía asombró al mundo entero. Nadie sabe qué ocurrió con la niña y cuando le preguntaron al fotógrafo Kevin Carter qué había hecho para ayudarla no supo responder porque lo cierto es que dejó el lugar tan pronto como se tomó la fotografía. Tres meses después se suicidó ante la presión mediática.

Una buena ilustración para el artículo de Rosa Montero "Obesos y famélicos"

La televisión nos ha convertido en monstruos, dice la ilustración.

Ésta última es bestial. McDonalds y Mickey, dos símbolos de la cultura yanqui cogidos de la mano de la niña que corría con las ropas en llamas después de que un avión norteamericano bombardeara con napalm su ciudad en Vietnam.

Arte contemporáneo II

Tracey Emin y Damien Hirst: ¿dos artistas o dos provocadores?

¿Es el arte contemporáneo una estafa? ¿Quiénes deciden si sus obras son o no obras de arte: la Academia o el público?

Muchos artistas fueron unos incomprendidos, quizá porque iban por delante de su tiempo. Cuando Miguel Ángel pintó la Capilla Sixtina, la Academia le criticó, pero bastó que el pueblo entrara a verla para que se quedara fascinado. Cuando uno rompe el canon establecido es la Academia la que protesta, no el pueblo. Ahora es al revés. La Academia está encantada y la gente no lo entiende. ¿Por qué?

Contemplando las obras de Emin y de Hirst, uno puede pensar: ¿me están tomando el pelo? Da la sensación de que cualquiera con unos cuantos psicotrópicos en el cuerpo y/o una buena dosis de esquizofrenia puede crear objetos que son considerados "arte". ¿Qué es el arte entonces? ¿El que vende? Muchos no estarían de acuerdo con esta definición.

Si arte es la sublimación de la belleza, entonces esto es no arte. Si por arte entendemos la máxima expresión de un sentimiento ¿qué sentimiento nos inspira esto? Si yo fuese el chico que contempla el ternero de cinco patas podría pensar: Damien Hirst intenta transmitirnos a través de este animal su denuncia por los alimentos transgénicos que ingerimos, por los piensos con los que cebamos a los animales y que junto a otras sustancias contaminantes pueden causarles malformaciones y mutaciones extrañas. Pero una vez saliese de la galería la conclusión sería: Lo que acabo de ver es una mamarrachada que abusa de la provocación y del impacto visual. Punto. Ésta otra de Hirst tiene su punto humorístico.. Y ésta otra, titulada "Virgin Mother" la encuentro interesante... Tracey Emin, también es otra de esas "niñas terribles" del arte. Su obra más conocida: "My Bed", es un montaje de la cama en la que pasó una semana borracha después de un aborto.

Junto al lecho, dos botellas de vodka, un montón de kleenex sucios, bragas y compresas usadas, un cenicero lleno de colillas, condones, tampones, anticonceptivos, gel lubricante.. Las sábanas arrugadas están estampadas con huellas de neumático, manchas de orín y de otro origen indefinible; el edredón, impregnado de sudor, amarillea; las plumas se escapan de las almohadas. Encima del lecho, un letrero luminoso informa: «Cada parte de mí está sangrando». En las paredes, algunos de sus dibujos y un tapiz con la palabra «Joder» en lugar prominente. Aquí Tracey mostrándonos otra de sus obras: ¿Parece que la artista se introduce toda esa calderilla por el sexo o simplemente se lo está cubriendo con los billetes? Otra de sus obras más emblemáticas: Everyone I Have Ever Slept With 1963-95 El interior de esta tienda de campaña está adornada con los nombres de todas las personas con quienes alguna vez durmió Tracey. "Gente como tú necesita follar con gente como yo", otra obra de neón creada por la artista.. Bajo mi punto de vista, creo que gran parte del arte contemporáneo ha caído en lo grotesco y en la más burda provocación. Todo vale con tal de ser el más original. Se ha perdido escuela, trabajo, esfuerzo en pro de un mal llamado "espíritu creativo" que en realidad esconde a un montón de pavos con ínfulas hedonistas cuya vanidad alimentan todos esos mercaderes del arte.

Licencia artística

Un hombre anda por el bosque y aunque no necesita leña mira codiciosamente los árboles. Los árboles tienen un miedo terrible porque conocen las costumbres de los hombres y temen lo peor. En medio de todos está un eucalipto hermoso, y el hombre al verlo da un grito de alegría y baila tregua y baila catala en torno del perturbado eucalipto, diciendo así: -Hojas antisépticas, invierno con salud, gran higiene! Saca un hacha y golpea al eucalipto en el estómago, sin importársele nada. El eucalipto gime, herido de muerte, y los otros árboles oyen que dice entre suspiros: -Pensar que este imbécil no tenía más que comprarse unos caramelitos Pictolín. Historias de Cronopios y famas Julio Cortázar

Revival

The Gun Club "Sex beat". 1981 Cracker "Low". 1993

The Killers "Shadowplay" (2007) versión del mítico tema de Joy Division grabado allá por 1979 en su disco Unknown Pleasures y que forma parte de la BSO de Control, como este otro tema: Buzzcocks "Boredom". 1977 Y que viva el punky!!

Simbiosis

Un cronopio encuentra una flor solitaria en medio de los campos.

Primero la va a arrancar

pero piensa que es una crueldad inútil

y se pone de rodillas a su lado

y juega alegramente con la flor;

a saber: le acaricia los pétalos,

le sopla para que baile,

zumba como una abeja,

huele su perfume

y finalmente

se acuesta debajo de la flor

y se duerme envuelto en una gran paz.

La flor piensa: "Es como una flor..."

Historias de Cronopios y famas Julio Cortázar

Carlos Fanlo, el juez que derrotó dos veces a Losantos

Leo en Escolar.net que en el blog de Arsenio Escolar , el juez Carlos Fanlo, entonces columnista de ese periódico, escribió el 16-11-2005 un artículo para Federico J.Losantos:

Eres, Federico, un mentiroso abyecto.

Hasta lo del domingo te soporté con ira contenida. Pero que digas que Adolfo Suárez «era medio analfabeto» no te lo aguanto.

Tu lengua viperina y envenenada de odios acumulados se atreve a insultar a un pobre hombre enfermo que tanto hizo por España. Los de Terra Lluire te tirotearon. Fueron crueles al herirte en la pierna.

De haber apuntado al corazón, nada te hubiesen lesionado porque careces de él. Eres un mendaz ruin palafrenero de los poderosos que tuvo la indecencia de calificar como de «cocodrilo» las lágrimas contenidas de Pilar Manjón, a quien acababan de asesinar a un hijo. Eres la escoria de un periodismo provocador y cainita. Ahora, si tienes lo que hay que tener, queréllate conmigo.

Como en las presuntas injurias no se da la exceptio veritatis que se aplica a las calumnias, probablemente me condenarán. Si te hubiera llamado ladrón y lo fueras, nada me sucedería por ser cierto: lo que yo he dicho también lo es, pero a un «hijo de puta» si se lo espetas, te condenan, aunque su madre sea la peripatética más famosa del país. Cosas de una España plural a la que tú, en el fondo, rastreramente, desprecias.

El director de 20minutos, Arsenio Escolar, pidió disculpas en su propio blog por permitir que este artículo viese la luz y llamó a Federico J.Losantos para pedírselas a él personalmente. A su vez, exigió que Carlos Fanlo hiciese lo propio en una actualización del artículo y como consecuencia le comunicaron su cese en el periódico. Cosa que él asumió encantado.

El juez Carlos Fanlo murió hace un año y ganó dos juicios contra Jimenez Losantos. Pero parece que nadie se enteró. El telepredicador acumula a día de hoy 199.000 euros en cuatro condenas. Pocos dudan de que su lengua da para más. Pero a tenor de esta noticia, me pregunto: ¿Por qué unos son obligados a pedir disculpas y cesados en su trabajo y otros renuevan su contrato con dinero público de una iglesia cuya doctrina se da de hostias entre lo que promulga en la biblia y lo que promueve a través de las ondas?

¿Hasta cuándo?

La eterna duda

Gracias a un amigo, el otro día recordé algo que escribí sobre la duda. En mi opinión, todo aquello de lo que estamos seguros, de vez en cuando, habría que ponerlo de nuevo en tela de juicio. Y vuelta a empezar. No la duda como indecisión, como desconfianza o mala fe. Hablo de la duda como del "por si acaso", del "¿y si..?" o del "tal vez". Dudar es sano. Dudar para añadirle matices, cambiar su morfología o incluso extirparlo como si fuese un cáncer y sustituirlo por otro pensamiento. Todas nuestras creencias deberían revisarse como se revisa un coche cada cierto tiempo. Porque por fortuna, no somos los mismos. Porque nuestras ideas tienen que ir acordes a nuestras experiencias, a todo lo leído, pensado y escuchado. Porque nada es inamovible, nada es sagrado ni nada es eterno.

Advertencia

No le des la espalda al gran sapo.

Aunque sonría.

Tronco ancho, mandíbula inferior prominente, estrechas caderas y piernas delgadas.

Es fácil de reconocer.

Attento a su lomo envenenado.

No lamer.

Arte contemporáneo

Jake and Dinos Chapman, con sus obras provocativas e impactantes han logrado llamar mi atención. Estos dos artistas no tratan sólo de polemizar o transgredir sino que a través de sus esculturas nos ofrecen multitud de interpretaciones a cerca del mundo que vivimos. Su obra es una postura mordaz e irónica ante una sociedad de doble moral, muchas veces anestesiada contra la realidad.

Colegialas fragmentadas, mutaciones, niñas con sexos en la cara, maniquíes desnudos con zapatillas de marca (Nike). Quizá una crítica despiadada al consumismo y a la esclavitud de estos jóvenes a la publicidad y a la imagen de marca. Mc Donalds tampoco se salva de la quema ya que aparece su famosa eme ridiculizada en varias de sus obras.

Injury to Insult to Injury (2004) inspirada por la serie de Los Desastres de la Guerra (1810-1820) pertenecientes a Francisco de Goya.

Desde mi punto de vista, se puede apreciar en cualquiera de sus obras una gran carga erótica e incluso sexual, quizá intentan decirnos que esta sociedad está dominada por los instintos y el sexo. ¿Por qué un pene de nariz y una abertura en la boca con tamaño fálico? Puede que la muñeca teñida sepa que son sus únicas armas para la conquista, para la caza de un buen marido o para escalar más rápido y más alto a nivel social.

Todas forman parte de la misma masa uniforme, homogénea. Todas pretenden ser diferentes, destacar, metafóricamente intentan sacar algún miembro de su cuerpo fuera de ese bloque humano pero en su interior comparten los mismos modelos sociales, las mismas pautas, los mismos esquemas mentales y laten los mismos deseos. La sociedad alienada que diría Marx.

Y para finalizar, un curioso ajedrez. Blancas contra negras..

Gracias a Joako por el descubrimiento.